SILERE

Le sens profond de la peinture de Silère, parfois semi-figurative, parfois aux confins de l’abstraction, n’est pas de peindre le visible, mais de « rendre visible » l’intangible, l’émotion, la complexité des sensations et des sentiments, l’intensité d’un moment, d’une atmosphère. Toute sa peinture est ainsi traversée, secouée, par les émotions que suscite en elle ses rencontres avec les grands maîtres, dont elle se nourrit, passionnément, sensible aux « chocs émotifs », aux « coups de foudre » dont parlait Matisse.

L’art a toujours été pour Silère une intense source de fascination. A 20 ans, étudiante à Lille, elle se lie d’amitié avec le célèbre groupe de peintres du Nord dit « Atelier de la Monnaie ». Elle fréquente des artistes comme Jacky Dodin, Pierre Hennebelle, Arthur Van Hecke, Jean Roulland…Cette expérience inoubliable, et quelques heureuses rencontres, notamment avec Bruno Lebel, la convainquent de se lancer dans la peinture. Vivant et travaillant à Amiens, elle expose son travail régulièrement, notamment en Picardie, depuis plusieurs années.

Ses oeuvres